演劇レビュー：シェイクスピア・カンパニーは「冬物語」に内在する不調和を捉えている

現代の観客や批評家の世界では、ウィリアム・シェイクスピアの『冬物語』は、興味深い不調和な傑作として認識されています。

まさにそのタイトルは、冬の夜を活気づけるために紡がれた、風変わりな寓話であることを示唆しています。

しかし、その前半では、レオンテスの嫉妬についての非常に微妙な探求が展開され、人間の心理を深く掘り下げる傑作であり、容赦のない激しさとリアリズムを示しています。

この部分は、シェイクスピアの「リア王」のテーマを反映し、君主制に内在する危険と責任を強力に描写するものとしても機能します。 ここに難問があります。なぜこの劇は結末で突然方向転換するのでしょうか? なぜシェイクスピアは、最初の 3 幕で悲劇的な勢いを細心の注意を払って構築したのに、最後の 2 幕では幻想的な要素と魔法でそれを解除することを選択したのでしょうか。

ローレン・ヨハンセン監督が指揮を執るロングビーチ・シェイクスピア・カンパニーの作品では、劇中のこうした異なるトーンが無理に融合されることはない。 むしろ、ヨハンセンはそれぞれの側面を受け入れ、第一部のありのままの激しさと後者の喜劇的な魅力を共存させているように見えました。

キャストは驚くべき結束力を示し、この劇団の新たな特徴である総合力で輝いていました。 そんなアンサンブルの中で、ひときわ異彩を放つ二つの演奏があった。 アナスタシア・カバジが演じたハーマイオニーは、指揮官から弱い立場にある囚人までの痛ましい旅路をたどり、涙を誘うほど感動的な解釈となっています。 同様に驚かされたのは、ポーリーナ役のアメイジング オークスで、シェイクスピアの対話の熟練により、初心者の耳にもその複雑さを読み解き続けています。

ジェイソン・シェパードによる風光明媚なデザインは、限られたスペースを効果的に利用し、劇の独特の雰囲気を促進する背景を提供しました。 残念ながら、スペースが非常に限られているため、エラーの余地がほとんどなく、両方が欠けていると、いくつかの不快なシーン シフトが発生するため、複雑なシーン シフトを正確に実行する必要があります。

衣装デザイナーのオリオン ディッキーは、ある種のビデオ ゲームの美学を呼び起こし、ファンタジーのルネッサンスの領域に足を踏み入れました。 この選択により、作品に別世界のような品質が吹き込まれましたが、衣装の一部は女優の外観を強化するために追加の構造サポートの恩恵を受けることができたかもしれません。

真実性は、私たちがステージ上でよく求める目標の 1 つです。 たとえ私たちが語る物語が空想的または神話的であっても、私たちはできる限り正直に、何かが人生のように感じられることを望んでいます。

私たちがしばしば自分自身を単一のトーンに閉じ込めていることに気づき、人生の他の側面を介入させると、それは不快になります。 人生は耳障りで、人生は音に耳が聞こえないので、おそらく、現実の生活の絶え間ない変化を補う方法として、ステージ上で一度に一つの側面だけを見ようとするのかもしれません。

この概念は「冬物語」の本質と共鳴しており、その突然のトーンの変化は現実生活の予測不可能な変動を模倣しています。 一見荒廃した雰囲気の中で、人生はしばしば驚くべき解決策を明らかにし、人間の激しい感情と私たち自身の物語を織りなす幻想的な要素の相互作用に直面するよう私たちを促します。

キャストの献身とヨハンセンの洞察力に富んだ演出は、劇の本質を示し、劇に内在する不調和を人生の予測不可能な経過を映す鏡として捉えています。

今週末開幕するもう 1 つのショーは、インターナショナル シティ シアターでの「Exit Wounds」です。 来週そのレビューを見てください。

いつ：9月16日まで

どこ：ヘレン・ボーガーズ・シアター、4250 Atlantic Ave.

料金：入場料は一般 23 ドル、学生 13 ドル

情報：lbshakespeare.org

最新ニュースを毎日配信！