韓国の伝統衣装がデザイナーの帰郷を刺激する

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韓国遺産の保護を支援する非営利団体「アルムジギ」でのショーのために、ソウル生まれのクリスティーナ・キムは、古典的なデザインに基づいた新しい作品を制作した。

アンドリュー・ラセス著

ソウルからのリポート

最近のある雨の午後、ロサンゼルスを拠点とするファッションデザイナーのクリスティーナ・キムは、伝統的なスタイルの韓国の家に立ち、木製の天井近くの黒い竹レールに取り付けられたハンガーにぶら下がっている彼女の周りに漂うエレガントな白い衣服の詳細を興奮して指摘していた。。

これらは、時代とともにその形が変化しながら、20世紀前半の作品を模倣して作られたチョゴリ（韓国の伝統衣装の用語である韓服の袖付きの上層）の一例でした。

「その進歩を見ることができたら本当に素晴らしいだろうと思いました」とキムさんは言い、それらのいくつかにわずかな変更を加えた。 1920年頃、西洋の影響が明らかになったと彼女は言い、胴体を長くした丸いネックラインの服を身振りで示した。「シャネルのジャケットみたいですね！」彼女は笑いながら言った。

この展示はファッションショールームとアートインスタレーションの両方を示唆しており、これはキムさんが土曜日にアルムジギ文化維持財団で開く「境界のぼやけ：韓服再訪」と呼ばれるショーの一部である。多方面にわたる非営利団体であるこの財団は、日本の残忍な植民地時代など無視され抑圧された期間を経て、伝統的な韓国文化を保護し広めることを目的として 2001 年に設立されました。

この番組は、1957年にソウルで生まれ、15歳でロサンゼルスの母親ビビアンと一緒に米国へ渡ったキムさんにとって、一種の故郷への帰り道だ。彼女はワシントン大学に通い、そこで画家のジェイコブ・ローレンスの指導を受けました。彼は彼女にイタリアでフレスコ画を学ぶよう勧め、そこからファッションの道を見つけた、と彼女は語った。

1984年に母親とレーベルを設立。彼らはそれをドーサ（キムさんの母親のニックネーム、韓国語で「賢者」を意味する）と名付けた。彼女は世界中で協力する天然素材と職人を探し出し、持続可能性に重点を置き、将来のプロジェクトのためにスクラップを保存したり（一部はアルムジギのスカーフになった）、コンパクトなお守りに変えたりしました。ファストファッションとは対照的に、ドーサには熱烈なファンがいます。

キムさんはさまざまなタイミングで韓国に戻ってきたが、韓国での個展は今回が初めてで、「50年間離れて過ごした人」のように思っていたという。「同胞と何を共有しますか？」彼女の反応には彼女の個人的な歴史と韓国の歴史が染み込んでおり、伝統的な衣装からインスピレーションを得た数十の新作が含まれています。

1つは、明るいミントのローブを着たアンサンブルで、これは朝鮮半島南部の済州島出身の「祖母のため」だという。

「西帰浦で砕ける波の色が大好きです」と彼女は言いました。「そこが私の家族の出身地です。藻がたくさんついていて、海藻のような色をしています。」ローブの下の白いスリップは、祖母が作った下着のデザインに基づいていると彼女は語った。「正確にコピーしました。」

アルムジギは、まさにこの種の事件を主催するために設立されました。この組織の会長である慈善家のユン・ギュン・S・ホンによって設立されたこの組織は、デザイナーたちに過去への新たな解釈を提供するよう依頼し、韓国の衣服、居住空間、または食品に関する展示会を毎年開催しています。ソウルの 5 つの王宮の中で最大の景福宮の石垣。

現在、キムさんのショーの一部が展示されている瓦屋根の韓屋である伝統的な家は、現代的な建物の2階に位置しており、伝統を現代に持ち込もうとするアルムジギの努力の一例である。（アルムジギとは、その名前を「私たちの美しい文化を保存し、育む人々」と訳します。）

その初期の取り組みには、ソウルの宮殿の清掃や、都市や田舎の伝統的な住宅の改修が含まれていました。「20年前、誰もが韓屋を取り壊したいと考えていました」とアルムジギのディレクター、ジ・ヘシン氏は語った。その代わりに財団は、いくつかの現代的なタッチを導入することで、「より実践的な韓屋の使い方を人々に示したい」と考えた。韓国の過去に対する関心が再び高まる中、このような邸宅はここ数年でますます人気の観光スポットとなっている。