行間を読む (そしてダイアナ家も)

アリ・ボンフィスとジェーン・バルファスの作品は両方とも、目的を持った繊細さで展開されています。 しかし、メリー・ゲイツでの最新のショーで集められた作品の中核には、少女時代、健康、病気の絡み合った要素が生きています。 鑑賞者は、一緒に示されたこれらの作品を知覚することに迷うことはありません。 この作品そのものについて議論する際、私たちは二人の若い女性が内省的に見つめながら行った何時間もの労働の産物について反芻しています。 バルファスの「プロトガール」をフィーチャーしたアニメーションビデオでは、何百時間にもわたる不完全な作業が行われました。 ボンフィスの流れるような線画には、医師の処方箋が混沌として判読不能に書かれている。

芸術の過度の知的化を避けるという問題は、実際には芸術的能力を持たない私にとって常に悩まされてきました。 私はショーの進行中にボンフィスとバルファスとともにこのことについて熟考し、何が何でも過剰な文脈化に傾倒するという考えに彼らが同意するかどうかを確認しました。 「定義することは制限することである」というワイルド人の考え方は常に意味があるのでしょうか? 私たちは、ジェレミー・ストロングとOCの影響から解釈に至るまで、彼らの作品について話し合いました。そして、分析こそが重要であるということで合意しました。

まずは、American Girl Diagnostics という名前を思いついたプロセスは何ですか?

JB-なんだかナチュラルで優しい雰囲気になった気がします。

AB-そうですね、それはジェーンの医療箱の 1 つである [ジェーン] のアイテムの名前として始まりました。 それはあなたが考えた偽の診断会社の名前でした。

JB-つまり、偽パロディ会社の中で間違いなく一番キャッチーだったのです。 そして、ランダムな文章やムードボード、そのようなコンテキスト情報がたくさん含まれた実行中のドキュメントがありました。 私たちが参照していた映画のスクリーンショットや、アリが見ていた医学書の図表がたくさんありました。私たちはただその本に戻って、「すごい、これは完璧だ」と思っていたような気がします。 ）私たちは西洋医学やアメリカの医療に特有の官僚制度をもじって作っていますが、（この作品は）私たちの世代にとってアクセスしやすく、特定のものである完全なおもちゃのようなものでもあります。

AB-それは間違いなく、私たちの時代に特有の、ある意味で懐かしいものです。 女の子も。

JB-そして人形に関する理論など…。

それで、ショーを行うことに決めたとき、作りたいものについてすでに明確なビジョンが設定されていましたか、それともすでに進行中の作品から主にキュレーションされましたか？

AB-私たちは二人とも進行中のプロジェクトを持っていましたが、本当に初期の初期段階でした。 私には描き始めた絵やデジタル図面がたくさんありましたが、ショーを行うことについてジェーンと話し合った後、ショーの内容を理解するにつれて、それらは少しずつ進んでいきました。 本当に細かく調整されたプロセスがありました。 しかしその後、そのプロセスは、私たちがショーで話していたアイデア、つまり身体と身体の表現を要約し始めました。 私の場合は、図を通してです。 2000 年代初頭の栄養学の本から図を使用しました。 2000年代初頭は、画一的な栄養学や処方食のトレンドがあったようです。 ですから、私がアメリカの栄養学において本当に奇妙に感じたのはこの瞬間でした。 私はその本の図をこれらのデジタル コラージュの出発点として使用し、それが絵画になりました。 でも、そうですね、ショーの開催について話し合う前から、そのプロセスはある程度整っていたんです。 しかしその後、それは私たちが話したいことによって強調され、実際に形作られました。

JB-私たちはお互いの作品を長い間尊敬しており、コラボレーションして何かを一緒にやりたいとずっと思っていたような気がします。 多くの点で、私たちのコンテンツは同期的であり、コンテキストの類似した点を参照していましたが、その多くは実際とは異なっていました。 そして、私たちは「うーん、あなたの作品がとても好きです。何か首尾一貫した統一されたものを作るために何ができるでしょうか？」と考えました。そしてそれはある種の偶然の出来事でした。少女時代のこれらのアイデアを、医療空間や図表で表現し、より抑圧的な構造を再文脈化してフェミニンで愚かなものにしたり、それがどのようにエロティックでナイーブであるかを探求したりすることは、ショーの核心です。 お互いに通い合いながら、ゆっくりと作品を作ることになりました。