エフェクトレビュー

2023 年 8 月 11 日

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ルーシー・プレブルは、愛の本質について思索する 2012 年のヒット劇を更新しました。 The Effect のレビュー全文をお読みください。

後継作家のルーシー・プレブルは、2012 年に戯曲『ザ・エフェクト』を初演し、2023 年にこの作品が国立劇場に凱旋します。 しかし、トリスタンとコニーのラブストーリー（なのか？）が国立劇場の舞台を飾ってから11年の間に、精神的健康に対する私たちの態度を含む多くのことが変わり、プレブルは脚本にいくつかの変更を加えるようになった。このプレーをもっと激しくヒットさせてください。

トリスタン（エレクトリック・パパ・エッシードゥ）とコニー（舞台デビュー作のテイラー・ラッセル）は見知らぬ二人で、同じ薬物治験に参加している。 彼らはうつ病の症状と闘うために必然的にドーパミンレベルを上昇させる薬の投与量を増やしていくが、トリスタンとコニーが恋に落ちるとき、それは本物なのか、それともただの薬の副作用なのか?

彼らはローナ（指揮官ミシェル・オースティン）とトビー（コブナ・ホールドブルック＝スミス）という二人の医師に見守られているが、トリスタンとコニーのめまぐるしいロマンスが研究全体を脅かす中、二人ともそれぞれの問題に取り組んでいる。

エフェクトは 4 人の俳優と最小限の演出だけで構成されます。 リッテルトン劇場は必要最低限​​のものを取り除き、聴衆は講堂の両側に座り、ステージの中央をほぼ繭に包み込んでいる。 ステージ上には折りたたみ椅子が 2 脚と謎の白いバケツだけがあり、後に人間の脳の模型が入っていることが判明します。 小道具はありませんが、パフォーマンスが次の 100 分間にわたって私たちの注意を引きつけるのに十分すぎるため、小道具は必要ありません。

『ザ・エフェクト』の中心にある葛藤は今でも魅力的です。 愛とは？ それが本物であることをどうやって知ることができるのでしょうか? 『ザ・エフェクト』は精神的健康に関する遊びというよりも、数値化できないものについての私たちの理解に関するものです。 劇の心躍る変化のひとつでは、自身もうつ病になりやすいローナが自分の人種と階級について振り返る。

「私は労働者階級の黒人女性です」と彼女はトビーに言います。 「ベッドから出るのは政治的行為だ。」

力強い文章の海の中で埋もれそうになる一文だが、オースティンは静かな決意と力強さでそれを伝えている。 エフェクトはこれらの瞬間をもっと使えたかもしれません。 プレブルは多くの質問をしますが、そのほとんどに答えるつもりはありません。 インターバルなしでほぼ​​ 2 時間の『The Effect』はイライラするかもしれませんが、決して説得力に欠けるものではありません。

エフェクトは、ダイナミックでミニマリストなステージングにより、ほとんど映画のように感じられます。 床が白く光り、キャラクターの周囲に空間感が生まれます。 トリスタンとコニーは、最初はそれぞれ専用の小さな白い四角形の中に閉じ込められていますが、二人の愛が開花するにつれて、四角形は溶け合っていきます。

映画は編集によって結合されます。 画像と音声のハーモニーは、編集者が部屋で編集者によって、何を使用するか、そして俳優にカメラの視線をどれだけ長く保つかを選択することによって、一貫した作品に縫い込まれます。 昨年の人食いロマンス『ボーンズ・アンド・オール』で主演し、トレイ・エドワード・シュルツ監督の『波』では驚くほど本物の役を演じたラッセルは、舞台上でもすっかり馴染んでいる。 彼女は演劇のリズムにすぐに適応します。 彼女の息を切らした「I'm in love」の歌唱は、あなたを同じように悲痛な気持ちにさせると同時に充実感を与えるだろう。

彼女は魅惑的なエシードゥよりも少し堅くてリハーサルが多いことが多いです。 ブラック・ミラーの俳優は、舞台上でむき出しの神経のようにトリスタンを演じます。 彼のパフォーマンスには人を惹きつけるような切迫感があり、彼とラッセルの相性は明白で信頼できるものだ。 特に印象的なシーンでは、照明が消えたり戻ったりを繰り返し、カップルがさまざまなポーズをとり、体が絡み合っている様子が示されています。

シンプルさの中に、The Effect はまさに芸術性を発揮しています。 ジェイミー・ロイド監督は感情的に明晰な演出をしていますが、すべてが少し表面的なものに思えます。 明るいパフォーマンス以外には、帰り道に考えることはあまりありません。