ビヨンセのルネッサンス ツアー: クイーン ベイのディスコ カウボーイ ワンダーランドの象徴性を解き明かす

シャーロット・コリンズ著

巨大なロボット アーム、ニュース デスク、巨大な馬の彫刻の共通点は何ですか? 彼らは現在、5月10日にスウェーデンのストックホルムで始まったビヨンセのルネサンス・ワールドツアーでヨーロッパを巡っている。 昨年7月に彼女のアルバムがリリースされて以来、ベイハイブはルネッサンスのビジュアルがまったくないことで落ち着きを失っている。彼女の画期的なビジュアル・アルバム『ビヨンセ』、『レモネード』、『ブラック・イズ・キング』がグラミー賞受賞者を先駆者として確固たるものにした後、ファンはこの歌姫にそれを期待するようになった彼女の芸術性の中で世界を構築すること。 彼女は、コンサートの間奏中に醸成される不満をからかいさえした。「あなたはビジュアルを求めてきたのに、女王を求めたのです」とナレーションとそれに伴うテキストが大画面に読み上げられた。 「でも女王様は自分のペースで動くんだよ、ビッチ、いつ君にクソ味を与えたいか決めるんだよ。 それで、フォークとスプーンを持っているなら、持ってきてください。」

ファンがこれまで断片やティーザーでしか見たことがなかったビデオの公式デビューを除けば、ビヨンセのルネサンスコンサートのプロダクションデザインは、40都市、57公演の豪華なショーの参加者のスタジアムを、最もスリリングで遊び心のある驚異のいくつかに提供します。アーティストのツアーキャリア。 レトロなサイケデリックとクロムフューチャリスティックを等分したコンサート来場者ADは、ルネッサンスがシンガーソングライターにとってこれまでで最大の予算を投じたツアーセットを提供するつもりであることに同意した。 Stufish Entertainment Architects と Es Devlin Studio は、ツアーのステージ デザインに感謝します (おそらく、監督、エグゼクティブ プロデューサー、クリエイティブ ディレクターとしてクレジットされているビヨンセ自身からの多くの意見も提供されました)。

ルネッサンスツアーの初日の夜、ジョージア人デザイナー、デヴィッド・コーマによるメタリックな虹色のアンサンブルを着たビヨンセ。 彼女は以前、2020年のオスカー授賞式でコマのデザインを着ていた。

ロドリゴ・ファンティーニが最後にクイーン・ベイに会ったのは、2018年のオン・ザ・ランIIツアーだった。ベイハイブの信者である彼は、ストックホルムでのルネッサンス・ツアーの最初の2日間に参加し、数か月後に南カリフォルニアに立ち寄るときに再びパーティーに加わる予定だ。 彼はセットの制作費が「異常に高価だった」と述べた。 ADは制作予算を確認できなかったが、フォーブスはルネッサンスのワールドツアーが最大21億ドルをもたらす可能性があると主張している。 この出版物は、チケット代だけで6億8,000万ドルから24億ドル（非常に高い金額）の純利益になると見積もっているが、グッズの売り上げはその数字をさらに膨らませると予想されており、フォーブス誌の予測では、グッズ販売によってこの大御所は約1億7,100万ドルの収入を得られる可能性があるという。 比較すると、同じくフォーブスによると、ビヨンセの夫ジェイ・Zとの2018年のオン・ザ・ランIIツアーは2億5000万ドル以上の興行収入を記録した。 ハリウッド・レポーターによると、彼女の最後のソロツアーである2016年の『フォーメーション』は2億5,600万ドル以上の収益を上げたという。

「もちろん、彼女は素晴らしい歌手です。私は彼女の歌が大好きですが、それ以上にビジュアルに本当に感銘を受けました」とファンティーニは言う。 「これは彼女のツアーでこれまでで最高の出来だと思います…。 そして、彼らは各曲の細部に至るまで多くの努力を払っていると感じます、それぞれの曲で何か異なることが起こっているように感じます。」 伝えられるところによれば、上映時間は約3時間で、ルネッサンスにはオープニングアクトがありません。

ファンティーニは、第 1 夜にはステージに近いベイハイブ セクションに座り、第 2 夜にはさらに離れた席に座っていましたが、大規模なステージ セットが短距離でも長距離でもうまく表現されていると感じました。 彼は、ファンが基礎を築くためのミュージックビデオもなく、多かれ少なかれコンサートで正式にデビューした時代の美学を「非常に未来的」だと表現した。 その好例として、歌手はコンサート全体を通して複数の輝くメタリックなルックスを身に着けており、トラック「コージー」のパフォーマンス中、彼女は約2倍の大きさのそびえ立つ2本のロボットアームに脇を支えられながら、鋭いスタッカートの動きでビートに合わせて踊ります。 彼女がアルバムの中で引用した 80 年代の社交ダンス文化の特徴となった、有名な流行の顔のフレーミングの華やかさのように、ロボット アームの先端は長方形で、歌手をフレームに収めて一緒に動きます。 「振り付けはロボットアームの動きに基づいていますが、完璧なタイミングでなければならないので、それは本当に印象的でした」とファンティーニは言います。